http://www.regionale-sh.de/

Alle zwei Jahre sind die Stipendiatinnen und Stipendiaten des Landes Schleswig-Holstein zur Teilnahme an der Regionale eingeladen. Ziel ist es, an wechselnden Orten, von Juli bis November, mittels unterschiedlicher Medien und Formate, die Stipendiatinnen und Stipendiaten, verschiedene Publikumskreise und Institutionen untereinander bekannt zu machen. 

Maßgeblich für die Vergabe der Arbeits- und Reisestipendien ist neben der hohen Qualität der eingereichten Konzepte und Arbeitsproben, dass die Bewerberinnen und Bewerber, zum Zeitpunkt der Auswahl durch die Stipendienkommission, in Schleswig-Holstein leben und arbeiten. 2022 und 2023 wurden 19 junge Akteurinnen und Akteure aus den Bereichen bildende Kunst, Literatur, Musik, Theater, Film und Comic gefördert.

Am 17. und 18. August feiert die Regionale gemeinsam mit dem Glückstädter Kunstverein ein zweitägiges Sommerfest. Bereits am 21. Juli wird die Regionale 7 mit einer Ausstellung im Palais für aktuelle Kunst eröffnet. Vom 20. September an ist die Regionale 7 für zwei Wochen im Pavillon der Overbeck-Gesellschaft in Lübeck zu Gast. Eröffnungen und Sommerfest werden begleitet von einem Veranstaltungsprogramm mit kurzen Lesungen und Konzerten etc. Für einen ebenso rückblickenden wie vorausschauenden Moment steht der Regionale Ende Oktober abschließend der Raum der Gallery Cubeplus in Kiel zur Verfügung. Hier wird u.a. eine filmische Dokumentation über die Regionale 7 und alle Teilnehmenden gezeigt.

Stipendiatinnen und Stipendiaten des Landes Schleswig-Holstein 2022/23: Felisha Maria Bahadur, Malte Borsdorf, Shaul Bustan, Mathis Dieckmann, Anaela Dörre, Hannes Fleckstein, Miriam Hartung, Gregor Hinz, Mark Christoph Klee, Johanna Klement, Paula König, Robert Krampe, Merle Michaelis, Marie-Louise Monrad Møller, Christiane Reiling, Naiwei Tian, Meng Chang Yu, Zara Zerbe.

Weitere Informationen zur Regionale 7 und dem Programm finden Sie bitte im Internet

ABOUT (RE)CONNECTING.EARTH

IM RAHMEN DES BLOCKSEMINARS AN DER MUTHESIUS KUNSTHOCHSCHULE, GELEITET VON BERNARD VIENAT, UND KURATIERT FÜR DIE AUSSTELLUNG IN DER GALERIE CUBEPLUS VON SHI SHI.

Ziel der Ausstellung Nature Awareness ist die Neudefinition unserer Beziehung zur Natur mithilfe von Kunst und Design. 11 Künstler*innen werden ihre Verbindung zur Erde durch Plakatkunst und künstlerische Arbeiten im öffentlichen Raum stärken. Die Ausstellung bietet Einblicke in theoretische und künstlerische Praktiken, die die Rolle der Natur neu betrachten, und fördert deren Weiterentwicklung.

Das Gesamtkonzept basiert auf Anleitungen, die den Betrachter anregen, selbst aktiv zu werden und die in den Werken durch Bild und Text geäußerten Forderungen umzusetzen. Der Prozess kann als eine Form der konzeptuellen Performance mit Installation betrachtet werden. Die Besucher*innen werden durch diese Anleitungen dazu angeregt, aktiv an der künstlerischen Aktion teilzunehmen und sich als Teil der Ausstellung zu erleben. Die Grenzen des Ausstellungsraums werden überwunden und die Besucher werden direkt in die Forschungsarbeit der Künstlerinnen einbezogen. Diese Interaktionen werden durch Plakate, Programme, Workshops, Performances und Online-Aktionen sichtbar gemacht.

How do we process grief?

First comes darkness as the ground falls away underneath your feet.  When you eventually find your footing again, the world you’re in now is no longer the same. You don’t “get over” grief, you learn how to live with it. This performance that merges dance and installation is a reflection on our physical, mental, and emotional responses to grief. Through introspection about our cultural and personal rituals, we try to embrace grief for what it is:  a part of life that can be beautiful in its own way. After all, grief is a reminder of love.

Wie verarbeiten wir Trauer? Zuerst kommt die Dunkelheit, als du den Boden unter deinen Füßen verlierst. Irgendwann findest du wieder Halt, aber die Welt, in der du dich befindest, ist nicht mehr dieselbe. Du kommst über die Trauer nicht hinweg, stattdessen lernst du, wie du mit ihr weiterleben kannst.

Die Performance “On Grieving”, die Tanz und Installation verschmilzt, ist eine Besinnung unserer körperlichen, geistigen und emotionalen Reaktionen auf Trauer. Indem wir kulturelle und persönliche Rituale hinterfragen und sie genau durchleuchten, versuchen wir Trauer als das zu erkennen, was sie ist: ein Teil vom Leben, das auf seine eigene Weise etwas Schönes sein kann. Denn im Grunde ist Trauer eine Erinnerung an die Liebe.

über :

Labor für Klang und Raum, Alte Mu, Lorentzendamm 6-8, 24103 Kiel

www.emilie-schimdt.eu/00labor.html, laborfuerklangundraum@posteo.de

 telegram: https://t.me/+SdRmNpT9hGRjYjQy

Der zweite Teil der Ausstellungsreihe der Gallery Cubeplus 2024 zum Thema „Träume“ präsentiert ein Gemeinschaftsprojekt von Kunst und Wissenschaft.

Der Künstler Gor Margaryan und der Wissenschaftler Dr. rer. nat. Jan Dierking vom GEOMAR Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel werden diese gemeinsame Reise,

eine Erkundung mit dem Namen „Hydrographie “, in ihren eigenen Erzählungen beschreiben. Der künstlerische Blick auf das Thema wird ergänzt und kontrastiert mit der naturwissenschaftlichen Sicht auf Hydrographie und den Zustand der Ostsee. Es ist ein unerwarteter Traum.

Die Betrachter*innen werden mitgenommen auf eine Reise zwischen dem tiefen Traumschlaf und dem Wachsein. Sie begeben sich auf ein Schiff, das nach Fakten und Wahrheit sucht. Wie gewaltsam werden sie in einen Traum gestürzt, der zu Wiederholungen und Reflexionen über Erinnerungen, Identität und Verlust führt.

Das, was jetzt geschieht, und was in der Vergangenheit erlebt wurde, sind wie zwei riesige Wellen,die heftig zusammenschlagen und wie die Vogelschwärme, die mit dem Rücken zum Boden fliegen. Es ist eine Fahrt, mit dem Versuch sich zu erinnern, aus Angst, die Spuren des Traums zu vergessen.

Die poetisch Arbeit „Hydrographie“ von Gor Margaryan ist im Exzellenzcluster „Future Ocean“ entstanden, einem großen Forschungsverbund, in dem mehr als

 200 Wissenschaftler*innen interdisziplinär und über Institutsgrenzen hinweg zur nachhaltigen Nutzung von Ressourcen aus dem Ozean geforscht haben.

 In der Nachfolge besteht das Netzwerk Future Ocean aus Wissenschaftler*innen der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel (CAU) mit dem marinen Schwerpunkt Kiel

 Marine Science (KMS) und dem GEOMAR Helmholtz- Zentrum für Ozeanforschung Kiel.