Text: Bernard Vienat

Water Recall

In Kiel, einer Stadt, deren Alltag und Identität untrennbar mit der Ostsee verbunden sind, begegnet uns Wasser in vielfältigen Rollen: als wirtschaftliches Gut, als Forschungsobjekt, als Quelle künstlerischer Neugier und persönlicher Erfahrung. Marcelina Wellmer hat entlang der Küste rund um Kiel geforscht und dabei in einer Verbindung aus verschiedenen Medien (Aquarellen, Skulpturen, Installationen und Filme) und experimentellen Verfahren die komplexen, meist verborgenen Abläufe im marinen Lebensraum sichtbar werden lassen; von Sedimentierung über die Durchmischung organischer und anorganischer Materialien und die Entwicklung entfernter Meeresökosysteme bis hin zu den strukturellen Parallelen zwischen Fischen und Menschen.

Der Titel der Ausstellung schwingt in zwei Richtungen: Er ruft wach, was im kollektiven Gedächtnis zu verblassen droht, und mahnt zugleich den dringenden Rückruf einer Ressource (an), deren Verschwinden Menschen wie andere Lebewesen gleichermaßen betrifft. Water Recall öffnet einen Raum der Erinnerung; an das Wasser als Ursprung allen Lebens, als Träger von Geschichten und als verletzliche, bedrohte Kraft.

Bevor Besucher:innen den Ausstellungsraum betreten, begegnet ihnen ein erster poetischer Eingriff: Ein dichter Vorhang aus Ostsee-Seegras, handvernäht mit Fischereischnüren trägt den Schriftzug Sorrow. Von außen erscheint dieser als leicht irritierende Spiegelung WoЯЯos; eine Einladung, genauer hinzusehen. Die Schnüre selbst bergen eine ambivalente, ja tragische Geschichte: Einst als Treibgut im Meer unterwegs, wurden sie von Seevögeln zum Nestbau genutzt, zugleich jedoch zu einer tödlichen Gefahr. Viele der Vögel verheddern sich in den Fasern und sterben daran. So wird der Vorhang zur Schwelle zwischen Außen und Innen, Stadt und Meer, aber auch zwischen Konstruktion und Zerstörung.

In einer Zeit, die oft als Anthropozän bezeichnet wird – jenes Erdzeitalter, in dem sich die Spuren menschlicher Eingriffe bis in die geologische Schicht der Zukunft einschreiben – könnte der eigentliche Kummer darin liegen, das fortschreitende Sterben bewusst wahrzunehmen. Gerade diese Bewusstheit erfordert jedoch einen Schritt darüber hinaus: die Fähigkeit, den Schmerz zu transzendieren, um ins Handeln zu kommen. Kreativität und eine künstlerische Haltung können dabei einen Weg eröffnen.

Betritt man den Raum, wird dieser Gedanke unmittelbar greifbar. Marcelina Wellmer verbindet hier organisches Material mit anthropogenen Überresten. Besonders eindrücklich zeigt sich diese Verbindung in der Werkgruppe Spekulative Fossilien. Die reliefartigen Objekte aus Muschelpulver und gesammeltem Ostseemüll, vermischt mit tierischen Überresten – darunter Schraubverschlüsse, Deckel, Blisterverpackungen und USB-Sticks – wirken wie fossilierte Relikte unserer Epoche. Sie sind materielle Zukunftserzählungen, in denen sich die Spuren des Anthropozäns verdichten; Spuren, die zugleich mahnen und den Blick für mögliche Veränderungen öffnen.

Ein weiterer Werkkomplex begreift das Sammeln als Form eines ästhetischen Archivs. In Apothekengläsern präsentiert die Künstlerin Algen- und Seegraspräparate sowie flüssige Pigmente, gewonnen aus denselben Algen, die später in feinen Aquarellarbeiten verwendet wurden. Die Gläser ruhen auf Sockeln aus Muschelpulver und sind mit Gravuren versehen: lateinische Bezeichnungen, Fundorte und Jahreszahlen verweisen auf die Herkunft des Materials. Die ungerahmten Aquarelle tragen in ihrer Mitte unsichtbare QR-Codes, die beim Scannen auf wissenschaftliche Artikel verlinken – etwa zu den sich ausbreitenden sauerstoffarmen Zonen der Meere – und den Arbeiten eine sachliche, forschungsbasierte Dimension hinzufügen.^[1]

Die zugrunde liegenden Daten verweisen auf ein drängendes Problem. Fast alle Lebewesen im Meer benötigen Sauerstoff, doch in bestimmten Gebieten fehlt er zunehmend. Diese sogenannten „Todeszonen“ entstehen, wenn in tieferen Wasserschichten kaum noch Sauerstoff vorhanden ist und sich marine Organismen dort nicht mehr halten können. Selbst eine Verringerung der Nährstoffbelastung kann diesen Prozess nicht umkehren, da die Erwärmung des Wassers und andere Klimaeffekte die Erholung verhindern und den Sauerstoffmangel zusätzlich verschärfen.^[2]

Das Werk Tote Zonen übersetzt die abstrakten wissenschaftlichen Prozesse in eine anschauliche, visuelle Form. Auf transparenten Seiten erscheinen neun Karten, die die Ausbreitung sauerstoffarmer Gebiete in der Ostsee zwischen 1906 und 2020 dokumentieren und von der Künstlerin malerisch überarbeitet wurden. Der Einband besteht aus im Meer gefundenem Plastik, das Buch ruht auf alten, leeren Fischkisten, die zu stillen Zeugen des Rückgangs der Fischbestände geworden sind.

- Die Werke von Lena Kappe Mit ihrem Kunstwerk Earth Gradient 2022—2024 stellt die Künstlerin Lena Kaapke die Frage

„Ist der Klimawandel ein Naturphänomen oder ein Kulturprodukt?“

und eröffnet einen tiefgreifenden Dialog zwischen Mensch und Umwelt. Ihre Werke sprechen den Betrachter

nicht nur visuell an, sondern auch inhaltlich. Mit ihrer Werkreihe verbindet sie auf intuitive Art und Weise Geistes- und Naturwissenschaften in der Kunst.

18 keramische Wandplatten zeigen das Spektrum der Erdfarben, kartiert im kanadischen Medicine Hat. Bodenfarben geben uns Auskunft über

die Zusammensetzung des Bodens und ermöglichen Rückschlüsse auf die Atmosphäre. Eine Serie zeigt den atmosphärischen Kohlenstoffgehalt von heute,

die zweite Serie zeigt den in 50 Jahren prognostizierten atmosphärischen Kohlenstoffgehalt. Neue Landschaften entstehen und zeigen zugleich

die Vergänglichkeit unseres Farbspektrums und unserer heutigen Umwelt.

Kaapkes Werk behandelt eine Reihe von Themen, darunter „Verteilung von Trinkwasserressourcen“, „Abwesenheit von Gletschereis“, „Klimawandel“

und „die Farben der Ozeane und unsere subjektive Wahrnehmung“... . Durch die Untersuchung der Veränderungen in der natürlichen Umwelt sowie

des menschlichen Verhaltens und der Bedürfnisse wird der Mensch sowohl als Zuschauer als auch als Beobachteter und als Teil der Natur erforscht.

Die Ausstellung verfolgt das Ziel, nicht nur die Werke selbst zu präsentieren, sondern auch den Prozess ihrer Entstehung sichtbar zu machen und

die Zuschauer zur Teilnahme einzuladen.

Unterstützt von:

Landeshauptstadt Kiel, Kiel — Marketing, Referat Kreative Stadt Kiel, Netzwerk für Interkulturellen Austausch e.V.,

Kunsthalle zu kiel, Zoologisches Museum Kiel, Deutsches Meeresmuseum Stralsund,  Netzwerk für revolutionäre Ungeduld e.V.,

Muthesius Kunsthochschule

Gallery Cubeplus ist eine Kunstinstitution in Kiel, die sich seit sechs Jahren auf Kooperationsprojekte spezialisiert hat. Mit diesem neuen Projekt schlagen wir ein wichtiges Kapitel auf, das sich auf die interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Wissenschaft und Kunst konzentriert und zu einem langfristigen Schwerpunkt für unsere Zukunft wird.

Zentral in der Innenstadt von Kiel eröffnet zu Jahresbeginn die neue Ausstellung „New Horizons: Becoming Other“ von Gallery Cubeplus im Kieler Pop-Up Pavillon am 08. Januar 2025.

Die Ausstellung vereint Wissenschaft und Kunst, hinterfragt die „anthropozentrische“ Perspektive und resultiert aus dem Wunsch nach einem tieferen Verständnis für unsere Umwelt. Präsentiert von Ying-Chih Chen, Du Zhang und Shi Shi, lädt die Ausstellung die Besucher*innen ein, die Welt aus der Sicht anderer Lebensformen zu betrachten.

Sie unternimmt den Versuch, die Beziehung zwischen Mensch und Natur zu stärken. Durch VR-Erlebnisse, künstlerische Rauminstallationen, Lichtprojektionen und Unterwasserklänge wird ein immersives, audiovisuelles Erlebnis geschaffen, das die Besucher*innen direkt in die Tiefsee zu befördern scheint. Unterstützt wird das Projekt von Institutionen wie z.B. dem Zoologischen Museum Kiel, dem Deutschen Meeresmuseum Stralsund und der Kunsthalle zu Kiel. Während der Ausstellung finden interdisziplinäre Gespräche mit Wissenschaftler*innen und Künstler*innen statt, die Raum für Reflexion und Austausch bieten.

ABOUT (RE)CONNECTING.EARTH

IM RAHMEN DES BLOCKSEMINARS AN DER MUTHESIUS KUNSTHOCHSCHULE, GELEITET VON BERNARD VIENAT, UND KURATIERT FÜR DIE AUSSTELLUNG IN DER GALERIE CUBEPLUS VON SHI SHI.

Ziel der Ausstellung Nature Awareness ist die Neudefinition unserer Beziehung zur Natur mithilfe von Kunst und Design. 11 Künstler*innen werden ihre Verbindung zur Erde durch Plakatkunst und künstlerische Arbeiten im öffentlichen Raum stärken. Die Ausstellung bietet Einblicke in theoretische und künstlerische Praktiken, die die Rolle der Natur neu betrachten, und fördert deren Weiterentwicklung.

Das Gesamtkonzept basiert auf Anleitungen, die den Betrachter anregen, selbst aktiv zu werden und die in den Werken durch Bild und Text geäußerten Forderungen umzusetzen. Der Prozess kann als eine Form der konzeptuellen Performance mit Installation betrachtet werden. Die Besucher*innen werden durch diese Anleitungen dazu angeregt, aktiv an der künstlerischen Aktion teilzunehmen und sich als Teil der Ausstellung zu erleben. Die Grenzen des Ausstellungsraums werden überwunden und die Besucher werden direkt in die Forschungsarbeit der Künstlerinnen einbezogen. Diese Interaktionen werden durch Plakate, Programme, Workshops, Performances und Online-Aktionen sichtbar gemacht.

How do we process grief?

First comes darkness as the ground falls away underneath your feet.  When you eventually find your footing again, the world you’re in now is no longer the same. You don’t “get over” grief, you learn how to live with it. This performance that merges dance and installation is a reflection on our physical, mental, and emotional responses to grief. Through introspection about our cultural and personal rituals, we try to embrace grief for what it is:  a part of life that can be beautiful in its own way. After all, grief is a reminder of love.

Wie verarbeiten wir Trauer? Zuerst kommt die Dunkelheit, als du den Boden unter deinen Füßen verlierst. Irgendwann findest du wieder Halt, aber die Welt, in der du dich befindest, ist nicht mehr dieselbe. Du kommst über die Trauer nicht hinweg, stattdessen lernst du, wie du mit ihr weiterleben kannst.

Die Performance “On Grieving”, die Tanz und Installation verschmilzt, ist eine Besinnung unserer körperlichen, geistigen und emotionalen Reaktionen auf Trauer. Indem wir kulturelle und persönliche Rituale hinterfragen und sie genau durchleuchten, versuchen wir Trauer als das zu erkennen, was sie ist: ein Teil vom Leben, das auf seine eigene Weise etwas Schönes sein kann. Denn im Grunde ist Trauer eine Erinnerung an die Liebe.

Der zweite Teil der Ausstellungsreihe der Gallery Cubeplus 2024 zum Thema „Träume“ präsentiert ein Gemeinschaftsprojekt von Kunst und Wissenschaft.

Der Künstler Gor Margaryan und der Wissenschaftler Dr. rer. nat. Jan Dierking vom GEOMAR Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel werden diese gemeinsame Reise,

eine Erkundung mit dem Namen „Hydrographie “, in ihren eigenen Erzählungen beschreiben. Der künstlerische Blick auf das Thema wird ergänzt und kontrastiert mit der naturwissenschaftlichen Sicht auf Hydrographie und den Zustand der Ostsee. Es ist ein unerwarteter Traum.

Die Betrachter*innen werden mitgenommen auf eine Reise zwischen dem tiefen Traumschlaf und dem Wachsein. Sie begeben sich auf ein Schiff, das nach Fakten und Wahrheit sucht. Wie gewaltsam werden sie in einen Traum gestürzt, der zu Wiederholungen und Reflexionen über Erinnerungen, Identität und Verlust führt.

Das, was jetzt geschieht, und was in der Vergangenheit erlebt wurde, sind wie zwei riesige Wellen,die heftig zusammenschlagen und wie die Vogelschwärme, die mit dem Rücken zum Boden fliegen. Es ist eine Fahrt, mit dem Versuch sich zu erinnern, aus Angst, die Spuren des Traums zu vergessen.

Die poetisch Arbeit „Hydrographie“ von Gor Margaryan ist im Exzellenzcluster „Future Ocean“ entstanden, einem großen Forschungsverbund, in dem mehr als

 200 Wissenschaftler*innen interdisziplinär und über Institutsgrenzen hinweg zur nachhaltigen Nutzung von Ressourcen aus dem Ozean geforscht haben.

 In der Nachfolge besteht das Netzwerk Future Ocean aus Wissenschaftler*innen der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel (CAU) mit dem marinen Schwerpunkt Kiel

 Marine Science (KMS) und dem GEOMAR Helmholtz- Zentrum für Ozeanforschung Kiel.