Die im April in der Süddeutschen Zeitung erschienenen Artikel, die von Ereignissen wie der Strandung eines Wals, dem Auftauchen eines Wolfs in der Stadt oder eines Bären auf einem Wanderweg ausgehen, verhandeln nicht die Tiere selbst, sondern die Frage, wie der Mensch Natur versteht – und welche Ordnung daraus hervorgeht. Was als „Natur“ und „menschlicher Raum“ erscheint, ist keine objektive Gegebenheit, sondern eine fortwährend konstruierte und aufrechterhaltene Trennung. Werden diese Grenzen überschritten, gerät nicht die Natur ins Wanken, sondern das menschliche Verständnis der eigenen Position. Der Mensch versucht, Natur durch Emotionen, Geschichten und Kontrolle zu begreifen, während er zugleich Lebensräume verdrängt, Wildheit ausschließt und allmählich die Fähigkeit verliert, selbst als „Tier“ zu existieren. Die Natur folgt ihrer eigenen Logik und Kraft und antwortet nicht auf menschliche Erwartungen.

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten von Jakob Offermann und Lea Hirsch, die vor diesem Hintergrund entstanden sind. Beide Künstler:innen arbeiten mit einer malerischen Sprache: der eine in der traditionellen Ölmalerei, die andere in der Keramik als bildtragendem Medium. In relativ realistischen Darstellungen rekonstruieren sie eine scheinbar erkennbare Natur, die jedoch stets etwas Hypothetisches behält – sie erscheint zugleich als beobachtete Realität und als konstruierte Bildlichkeit.

In diesen Arbeiten ist Natur zugleich Umgebung und Körper; der Körper selbst wird Teil dieser Natur. Dieses Verhältnis bleibt jedoch instabil und erzeugt eine anhaltende Fremdheit, als wäre alles an seinem Platz und doch nicht vollständig zu verorten. In Offermanns Arbeiten entsteht dabei ein Moment der Irritation: Die Körper, die in die Natur eintreten, scheinen in ihre Umgebung zurückzukehren und tragen zugleich die ihnen eingeschriebenen sozialen Strukturen weiter mit sich. Funktional bestimmte Arbeitskleidung erscheint in diesem Kontext als „unzeitgemäß“. Durch Hirschs Arbeiten verschiebt sich diese Irritation in eine andere Richtung: Nicht die Pflanze selbst wird sichtbar, sondern Lebendigkeit als „Körper“. Diese Formen treten innerhalb eines vorgegebenen menschlichen Raums auf, beispielsweise entlang von Straßenrändern oder durchbrechend durch Asphaltoberflächen.

Diese „Unzeitgemäßheit“ betrifft sowohl die Körper als auch das Wachstum. Die Formen wirken zugleich als Eintritt und als Geschehen, als Abweichung und als fortwährende Transformation der Strukturen, auf denen sie beruhen. Eine Soundarbeit im Raum durchbricht diese Beziehung weiter. Ausgehend von der Vorstellung, dass Pflanzen künstliche Materialien „verdauen“, entfaltet sich ein Klang, der an Kauen, Mahlen und Reiben erinnert – ähnlich dem Geräusch von Schritten auf Stein.

Natur wird hier nicht länger als Bild, sondern als Prozess wahrgenommen, als etwas, das sich im Moment vollzieht.

Die Ausstellung zeigt Natur – und zugleich eine Irritation dieser Vorstellung

Projektassistenz: Xiao Yi Zhang & Laetitia Wendland

Aufbau: Jakob Fischer

Ab 2026 startet Gallery Cubeplus offiziell in eine von der Kuratorin Shi Shi initiierte und geleitete kuratorische Forschungsreihe. Diese wird unter der wissenschaftlichen Begleitung von Dr. Michael Trepel und Dr. Christian Wagner-Ahlfs realisiert. Der Fokus der Reihe liegt auf Moor und Moos. Das Projekt ist Teil des übergeordneten kuratorischen Rahmens Wasser von Gallery Cubeplus und als ein ein- bis zweijähriges, vertiefendes Forschungs- und Ausstellungsprojekt konzipiert.

Den ersten Ausstellungsteil dieser Reihe bildet Birken stehen kahl und krumm. Sie entsteht aus der Zusammenarbeit des Künstlers Nai Wei Tian und des Naturwissenschaftlers Dr. Michael Trepel.

Ausgehend von der Tragfähigkeit des Moores sowie der Erfahrung des Gehens untersucht die Ausstellung das Verhältnis zwischen Körper, Boden und Wahrnehmung. Präsentiert werden Sound, Videos und Fotografien der beiden Beteiligten sowie literarische Elemente. Gezeigt wird die erste Phase ihrer gemeinsamen Forschung.

Zugleich versteht sich die Ausstellung als Bericht über das Gehen auf instabilem Boden: Selbstverständliche Bewegungen werden unterbrochen und jeder Schritt erfordert eine erneute Justierung von Haltung, Körperschwerpunkt und Orientierung. Die Umgebung ist zwar sichtbar, bleibt jedoch unzuverlässig. Das Gehen folgt keinem vorgegebenen Ziel - der Weg entsteht ausschließlich im einzelnen Schritt.

In den folgenden Phasen der kuratorischen Forschung wird Gallery Cubeplus weitere Künstler*innen, Wissenschaftler*innen aus unterschiedlichen Disziplinen sowie Institutionen und die Öffentlichkeit einladen, um in einem fortlaufenden Austausch gemeinsam Fragen zu Moor, Moos und Wasser zu verhandeln.

m November 2025 ist die Gallery Cubeplus zu Gast im Atelierhaus des Kunstvereins Haus 8. Dabei wird auf die 51 Dialog-Ausstellungen der letzten sieben Jahre zurückgeblickt und gleichzeitig das aktuelle Thema der Verbindung von Kunst und Naturwissenschaft, insbesondere Wasser, in den Fokus gerückt. Die Besucher:innen sind eingeladen, diese einzigartigen Perspektiven zu entdecken und zu reflektieren – ganz im Sinne der Philosophie von „Cube plus“, die Kooperation und das Schaffen füreinander betont.

Interaktive Spiele, eine Performance zur Eröffnung  und begleitende Vorträge zum Thema Moos verbinden sich zu einem Dialog zwischen Kunst, Philosophie und Naturwissenschaft. Die Besucher:innen sind eingeladen, sich von dieser Begegnung inspirieren zu lassen.

In den letzten sieben Jahren hat sich Cubeplus in Kiel verwurzelt, ist gewachsen und hat ein lebendiges Netzwerk aufgebaut. Die Zusammenarbeit mit über 100 Künstler:innen und verschiedenen Institutionen hat sich dabei wie eine Symbiose von Wasser angefühlt: Jeder von uns fließt aus seiner eigenen Quelle und mündet schließlich in einen breiten Strom. Gemeinsam ist so ein vielfältiges Netzwerk entstanden und wurde Räume für Austausch, Leidenschaft und Inspiration geschaffen.

In diesem Zusammenhang blicken wir dankbar auf die vergangenen Jahre zurück. Ein besonderer Dank gilt allen Freund:innen, Kolleg:innen, Unterstützenden und Partnerorganisationen, die diesen Weg mitgestaltet haben.

Wir laden Sie herzlich ein, mit uns sowohl die zurückgelegte Reise als auch den vor uns liegenden Weg zu feiern.

- Die Werke von Lena Kappe Mit ihrem Kunstwerk Earth Gradient 2022—2024 stellt die Künstlerin Lena Kaapke die Frage

„Ist der Klimawandel ein Naturphänomen oder ein Kulturprodukt?“

und eröffnet einen tiefgreifenden Dialog zwischen Mensch und Umwelt. Ihre Werke sprechen den Betrachter

nicht nur visuell an, sondern auch inhaltlich. Mit ihrer Werkreihe verbindet sie auf intuitive Art und Weise Geistes- und Naturwissenschaften in der Kunst.

18 keramische Wandplatten zeigen das Spektrum der Erdfarben, kartiert im kanadischen Medicine Hat. Bodenfarben geben uns Auskunft über

die Zusammensetzung des Bodens und ermöglichen Rückschlüsse auf die Atmosphäre. Eine Serie zeigt den atmosphärischen Kohlenstoffgehalt von heute,

die zweite Serie zeigt den in 50 Jahren prognostizierten atmosphärischen Kohlenstoffgehalt. Neue Landschaften entstehen und zeigen zugleich

die Vergänglichkeit unseres Farbspektrums und unserer heutigen Umwelt.

Kaapkes Werk behandelt eine Reihe von Themen, darunter „Verteilung von Trinkwasserressourcen“, „Abwesenheit von Gletschereis“, „Klimawandel“

und „die Farben der Ozeane und unsere subjektive Wahrnehmung“... . Durch die Untersuchung der Veränderungen in der natürlichen Umwelt sowie

des menschlichen Verhaltens und der Bedürfnisse wird der Mensch sowohl als Zuschauer als auch als Beobachteter und als Teil der Natur erforscht.

Die Ausstellung verfolgt das Ziel, nicht nur die Werke selbst zu präsentieren, sondern auch den Prozess ihrer Entstehung sichtbar zu machen und

die Zuschauer zur Teilnahme einzuladen.

Unterstützt von:

Landeshauptstadt Kiel, Kiel — Marketing, Referat Kreative Stadt Kiel, Netzwerk für Interkulturellen Austausch e.V.,

Kunsthalle zu kiel, Zoologisches Museum Kiel, Deutsches Meeresmuseum Stralsund,  Netzwerk für revolutionäre Ungeduld e.V.,

Muthesius Kunsthochschule

Gallery Cubeplus ist eine Kunstinstitution in Kiel, die sich seit sechs Jahren auf Kooperationsprojekte spezialisiert hat. Mit diesem neuen Projekt schlagen wir ein wichtiges Kapitel auf, das sich auf die interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Wissenschaft und Kunst konzentriert und zu einem langfristigen Schwerpunkt für unsere Zukunft wird.

Zentral in der Innenstadt von Kiel eröffnet zu Jahresbeginn die neue Ausstellung „New Horizons: Becoming Other“ von Gallery Cubeplus im Kieler Pop-Up Pavillon am 08. Januar 2025.

Die Ausstellung vereint Wissenschaft und Kunst, hinterfragt die „anthropozentrische“ Perspektive und resultiert aus dem Wunsch nach einem tieferen Verständnis für unsere Umwelt. Präsentiert von Ying-Chih Chen, Du Zhang und Shi Shi, lädt die Ausstellung die Besucher*innen ein, die Welt aus der Sicht anderer Lebensformen zu betrachten.

Sie unternimmt den Versuch, die Beziehung zwischen Mensch und Natur zu stärken. Durch VR-Erlebnisse, künstlerische Rauminstallationen, Lichtprojektionen und Unterwasserklänge wird ein immersives, audiovisuelles Erlebnis geschaffen, das die Besucher*innen direkt in die Tiefsee zu befördern scheint. Unterstützt wird das Projekt von Institutionen wie z.B. dem Zoologischen Museum Kiel, dem Deutschen Meeresmuseum Stralsund und der Kunsthalle zu Kiel. Während der Ausstellung finden interdisziplinäre Gespräche mit Wissenschaftler*innen und Künstler*innen statt, die Raum für Reflexion und Austausch bieten.